Archive for the ‘ expos ’ Category

Pilma. Maestros del diseño industrial del siglo XX

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Diez de los objetos más reconocidos y emblemáticos de creadores catalanes del siglo XX se exponen y pueden comprarse en Pilma desde el próximo 6 de octubre hasta el 26 de noviembre.

Consulta el enlace para más información:
https://pilma.com/noticies/mestres-del-disseny-industrial-del-segle-xx/

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Los Red Dot Awards en Zaragoza

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Aquellos que estéis por la ciudad de Zaragoza estos días, pasad por el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano y podréis visitar la exposición ¡Viva el Diseño!, Ganadores españoles del premio Red Dot Award.

Los objetos que allí están expuestos son las propuestas de diseñadores y fabricantes nacionales que han sido premiadas en las diferentes categorías de esta convocatoria internacional: el “Red Dot Award: Product Design”, el “Red Dot Award: Communication Design” y el “Red Dot Award: Design Concept”.

Hasta el día de hoy son más de 120 productos “made in spain” los que han merecido la distinción Red Dot Award… y claro, nosotros no íbamos a perdernos la ocasión de ver los proyectos expuestos.

Más información en el siguiente enlace:
http://ow.ly/Npvp301vT5h

Exposición permanente: Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural

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A partir del enlace al siguiente video del Museu del Disseny de Barcelona https://vimeo.com/129531131, se pueden consultar otros videos (de muy corta duración) que acompañan a determinadas piezas en la exposición permanente “Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural”.

Ahí van unos enlaces como ejemplo:

Lámpara TMC – Miquel Milà:

Pinza de hielo – André Ricard:

Silla Toledo – Jorge Pensi:
https://vimeo.com/128994793

Undressed: A Brief History of Underwear

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Más información en el siguiente enlace:
https://shop.vam.ac.uk/whatson/index/view/id/2233/event/Undressed–A-Brief-History-of-Underwear/dt/2016-09-12/free/2

The Art of the Brick

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La exposición The Art of the Brick es una muestra de hasta dónde ha llegado Nathan Sawaya siendo creativo y utilizando montones de pequeñas piezas de LEGO.

Además de las figuras humanas de tamaño natural creadas por este ex abogado de la universidad de NY, se puede ver como el artista hace suyas obras tales como La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, El grito de Edvard Munch, El beso de Gustav Klimt, el David de Miguel Ángel y hasta el esqueleto de un T-Rex en el que usó más de 80.000 piezas.

Y si mientras ves el trabajo de Sawaya tienes alguna idea que te parece podrías llegar a montar, o quieres rememorar las cosas que imaginabas y llegabas a construir con LEGO cuando eras peque, no te preocupes… en la parte final del recorrido hay una zona con cubetas llenas de piezas para que dejes volar tu imaginación 🙂

Más información en el siguiente enlace: http://www.nathansawaya.com/

Pongamos que hablo de Madrid (II)

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Durante mi estancia en Madrid  disfruté mucho en la exposición “Theo Jansen. Asombrosas criaturas”, que puede puede visitarse hasta el próximo 17 de enero en el Espacio Fundación Telefónica.

Theo Jansen (1948), natural de Scheveningen (pueblo costero cercano a La Haya) y formado en la Universidad Tecnológica de Delft, dice cosas tales como que “las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente”.

Los proyectos más reconocibles de este ingeniero holandés son las llamadas Strandbeest o Bestias de Playa que aparecieron en una campaña publicitaria de televisión para BMW hace unos años, y desde entonces su obra se ha expuesto en museos de todo el mundo.

Sus creaciones están hechas a partir de tubos de plástico flexible, cinta adhesiva, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada: se mueven gracias a la fuerza del viento, la arena mojada de la playa y porque el eje de la cadera se mantiene al mismo nivel para no perder el equilibrio mientras camina.

El artista holandés inventa constantemente nuevos mecanismos y los que resultan útiles se utilizan en la siguiente generación de Strandbeest: mantener el eje de la cadera al mismo nivel para no perder el equilibrio en movimiento, poder clavarse en la arena si el viento es demasiado fuerte, etc.

Aprovecho estas líneas para felicitar a Pablo Ripollés por las explicaciones y la demostración que hizo al público asistente. Fue muy interesante escuchar cómo están resueltas estas esculturas cinéticas, y una auténtica pasada verlas en acción.

Mas información en el enlace:

http://espacio.fundaciontelefonica.com/theo-jansen/

Conferencia inaugural Theo Jansen:

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=odcoJkb0bb4

Pongamos que hablo de Madrid (I)

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Recientemente he visitado Madrid y disfruté mucho de la exposición “Alvar Aalto, 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño”.

El finlandés fue una figura clave de la arquitectura y el diseño internacional de vanguardia desde los años veinte y realizó encargos en países como Italia, Suiza, Francia, Alemania y Estados Unidos. Concibió sus edificios y su mobiliario buscando la belleza y la conexión con la naturaleza, pensando en hacer más confortable la vida de las personas: sus edificios tienen en común haber sido proyectados pensando en la relación entre el ser humano, la luz y el espacio. Opinaba que la arquitectura y sus detalles pertenecían en cierto modo a la biología, y que la naturaleza podría servir de modelo constructivo: sustituyó las formas angulosas y rígidas de la arquitectura moderna por las líneas curvas y fluidas inspiradas en la naturaleza (biomorfismo: formas ondulantes y libres).

Aalto se encargó también de diseñar el mobiliario y la iluminación de muchos de sus edificios. Con el objetivo de producir y promover sus propios diseños de mobiliario, en 1935 fundó la empresa Artek que dirigiría su esposa Aino Marsio (http://www.artek.fi/index.html). El nombre de Artek expresaba el objetivo de la empresa: la combinación de arte y técnica para conseguir objetos cotidianos fabricados de forma industrial y cargados de valor artístico. Sillas de madera laminadas, lámparas de luces indirectas, el taburete de tres patas y el jarrón Savoy son algunos de sus diseños más reconocibles y que hemos ido viendo a lo largo de nuestras vidas.

La exposición está Organizada por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein en Alemania (http://www.design-museum.de/en/sprachmicrosites/spanish.html) y el Museo Alvar Aalto de Jyväskylä en Finlandia (http://www.alvaraalto.fi/index_en.htm) y puede visitarse hasta el 10 de enero en la Obra Social de la Caixa en Madrid.